드로잉 과정에서 모든 아이디어를 드로잉 미디어에 넣을 수있는 능력이 필요하지 않습니다. 그러나 드로잉 프로세스에 적용해야하는 개념과 절차를 알고 있어야합니다. 특히 모델을 그리는 과정에서 시선과 측정 된 손의 움직임을 조합하여 동시에 그림을 만듭니다. 그렇다면 모델을 그릴 때 알아야 할 기본 개념은 무엇입니까?
모델 그리기는 모델로 사용되는 개체를 그리는 형태의 예술 활동입니다. 모든 유형의 개체는 무생물과 살아있는 개체 모두를 모델로 사용할 수 있습니다. 한편 모델을 그리는 개념은 시선과 손의 움직임을 결합하여 물체를 형성하는 활동이다.
결과 이미지가 원본 개체와 유사하게하려면 모델을 그릴 때 정확도가 필요합니다. 구성, 비율, 균형, 리듬 / 통합 등 아름다운 이미지를 만들기 위해 모델을 그릴 때 고려해야 할 몇 가지 원칙이있는 경우.
(또한 읽기 : 그림과 기법의 이해)
- 구성
구성은 아름답고 매력적인 이미지를 생성하는 방식으로 개체를 배열하는 방법입니다. 이미지 개체의 모양, 색상 및 배경을 통해 구성을 정렬 할 수 있습니다. 이미지 개체의 위치에 따라 다음과 같은 세 가지 유형의 구성이 있습니다.
- 대칭 적 구성, 즉 모델로 사용되는 이미지 객체는 모양과 크기 측면에서 좌우 균형 잡힌 위치에 배치됩니다.
- 비대칭 컴포지션, 즉 모델로 사용되는 이미지 개체는 모양과 크기 측면에서 균형이 잡히지 않은 위치에 배치되지만 여전히 비율을 고려합니다.
- 중앙 구성, 즉 모델로 사용되는 이미지 객체는 비율과 균형을 고려하여 이미지 평면의 중앙에 관찰자의주의 초점 또는 초점 위치가 배치됩니다.
- 비율
비율은 개체의 이상적인 비율 및 부분 조합입니다.
- 밸런스
균형은 조산사와 이미지 대상 사이의 적합성으로 조화로운 이미지가 생성됩니다.
- 리듬 / Unity
Unity는 서로를 지원하는 이미지 객체의 규칙 성입니다.
그 외에도 이러한 원칙에주의를 기울 였다면 모델을 그리는 단계를 수행해야합니다. 모델을 그릴 때 알아야 할 몇 가지 단계, 즉 모델을 관찰하는 데 필요한 첫 번째 단계, 두 번째 단계에서 스케치를 시작하는 단계, 모델의 세부 정보 그리기 시작 단계, 네 번째 단계에서 결과에 색상을 지정하는 단계가 있습니다. 마지막 단계는 완료입니다.
