그림과 기법의 이해

일상 생활에서 이미지는 독자가 이해할 수있는 정보를 전달하는 매개체이기 때문에 그리기 활동에 익숙하지 않습니다. 또한 이미지는 보편적 인 언어이며 인간이 글을 의사 소통의 수단으로 인식하기 훨씬 전에 알려졌습니다.

드로잉은 이미지라는 시각적 형태로 생각과 감정을 표현하는 활동입니다. 가장 기본적인 그리기 방법은 관찰되는 물체의 모양을 모방하는 것입니다. 물체의 모양, 색상 및 상태가 비슷할수록 이미지가 더 완벽 해집니다.

이미지로 사용할 수있는 개체는 무생물, 생물 또는 자연 환경 일 수 있습니다. 좋은 그림을 그릴 때 비율, 구성, 통일, 균형, 조화, 리듬 및 원근감으로 구성된 구성의 원리를 알아야합니다.

드로잉 기법

모양을 그릴 때 원하는대로 좋은 이미지 결과를 만들려면 마스터 기술이 절대적으로 필요합니다. 그리기 기법은 음영, 더즐 (문지르 기), 점 (점), 실루엣 및 습식 / 투명 (수채화) 획으로 구성됩니다.

음영 기법 (음영)

음영은 이미지에서 형태, 공간 및 빛의 환상을 만드는 기술입니다. 음영 기법은 이미지를 입체적이고 생생하게 보이게 할 수 있습니다. 이 음영 기법은 다음과 같은 여러 가지 방법으로 수행 할 수 있습니다.

  • 부화

선이 단단해질 때까지 여러 곳에서 같은 방향으로 반복적으로 문지르고 선 사이의 공간은 가볍게 두는 기술입니다. 이 방법은 조명 효과를 일으키고 스트로크의 밀도는 물체의 윤곽을 따라 그라데이션됩니다.

(또한 읽기 : 3 차원 미술이란 무엇입니까?)

  • 크로스 해칭

이것은 서로의 가로선을 긁어서 수행됩니다. 결과적으로 서로 교차하는 선의 밀도는 생생한 조명 효과를 제공합니다.

  • 블렌딩

블렌딩은 더 부드러운 획을 사용하여 더 분산 된 그라데이션 효과를 생성하는 그리기 기술입니다.

  • 표현

지우개를 사용하여 여러 곳의 어두운 부분을 얇게 만들어 더 밝게 보이게하는 그리기 기법입니다.

러빙 기법 (Dussel)

Dussel은 혼합의 연속으로 음영 처리 된 이미지를면, 종이 또는 손가락으로 문지릅니다. 이미지의 음영 처리 결과가 더 부드러워지고 조명 효과가 강화되어 이미지가 더 자연스럽게 보입니다.

실루엣 기법 (실루엣)

기술적 인 실루엣은 사람, 동물, 물체 또는 장면의 그림을 단색 (일반적으로 검은 색)의 단색 형태로 나타내므로 물체의 가장자리가 단단하게 보입니다. 실루엣 기법은 물체의 특징을 강조하는 데 사용됩니다.

포인트 테크닉 (pointilism)

Pointilism은 특정 패턴에 따라 포인트를 강화하여 객체를 형성 할 수있는 기술입니다. 점의 수와 밀도는 그려진 개체를 강조하려는 화가의 의지에 따라 달라집니다. 점이 많을수록 개체의 성격이 강하기 때문입니다. 그 외에도 도트 밀도는 이미지의 어두운 빛과 3 차원 효과를 표시하는데도 사용됩니다.

투명 기법 (수채화)

Aquarel은 수채화 및 기타 습식 매체를 사용하여 반투명하게 보이는 물체를 만드는 기술입니다. 그리기 전에 페인트가 더 빨리 퍼질 수 있도록 용지를 약간 적시거나 축축하게 만들어야합니다.

특정 부분에 반복되고 축적 된 스크래치는 어둡거나 어두운 색상이되고 다른 부분은 밝고 밝은 부분이 빛 효과를냅니다. Aquarel은 컬러 블렌드 및 그라데이션 생성에 적합합니다.

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