드라마를 보거나 심지어 해본 적이 있습니까? 스토리 텔링과 달리 드라마는 캐릭터마다 배우가 필요하다. 간단히 말해서 드라마는 연기 나 무대적인 대화를 통해 삶을 묘사하는 이야기 또는 이야기입니다. 물론 드라마를 준비하기 전에 배우가 드라마의 장면을 알 수 있도록 드라마 텍스트가 필요합니다.
영화 나 TV 쇼와 달리 드라마는 일반적으로 라이브로 상영됩니다. 캐스트가 실수하면 장면이 반복되지 않습니다. 관객들도 같은 장소에서 연극을 봤기 때문에 출연진을 더 가까이에서 듣고 볼 수 있었다.
앞서 드라마 텍스트의 구조에 대해 논의했습니다. 일반적으로 이것은 프롤로그, 에필로그 및 대화로 나눌 수 있습니다.
프롤로그 인형극이나 해설자가 전달하는 이야기의 시작 단어, 소개 및 배경 설명입니다. 그 기능은 드라마의 내용을 관객에게 소개하는 것입니다. 프롤로그 외에도 발문 또한 화자가 상영 된 드라마의 결론이나 메시지의 형태로 전달됩니다.
(또한 읽기 : 극적 텍스트의 줄거리, 행동 및 갈등)
드라마 텍스트도 있습니다 대화 각 캐릭터가 연주합니다. 드라마의 대화에는 방향, 합병증 및 해결이 포함됩니다. 오리엔테이션은 시간과 장소의 설정을 결정하는 입문 부분입니다. 합병증은 오리엔테이션에서 다루어 진 갈등을 발전시키는 또 다른 부분입니다.
해상도 섹션에 들어가기 전에 캐릭터의 운명을 결정하는 클라이맥스가 있습니다. 이 절정에서 등장 인물이 취한 조치는 해결, 즉 컴 플리케이션 섹션에서 직면 한 문제의 해결에 영향을 미칩니다.
드라마 텍스트의 구조를 알고 나면 우리가 만들 텍스트의 내용에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 이 텍스트는 기존 작품의 텍스트와 독창적 인 아이디어의 텍스트 두 가지 유형을 기반으로 만들 수 있습니다.
기존 작업에서 플레이 스크립트를 만드는 것이 훨씬 쉽습니다. 스토리 아이디어, 플롯, 설정 및 기타 요소가 이미 존재하기 때문입니다. 작가는 형식을 대화 형식으로 변경하기 만하면되고 드라마 텍스트의 구조에 따라 정렬됩니다.
그러나 우리는 스스로 개발 한 아이디어를 바탕으로 드라마 텍스트를 작성할 수도 있습니다. 배경, 특성화, 대화, 테마 및 메시지와 같은 텍스트 요소를 포함하는 것을 잊지 마십시오. 물론 자신의 아이디어를 드라마 텍스트로 발전시키는 데는 시간이 더 걸리 겠지만, 사람들이 전에는 그것을 즐기지 않았기 때문에 결과는 더 독창적이고 새롭습니다.
독창적 인 아이디어로 드라마 텍스트를 구성하려면 먼저 강한 갈등과 함께 흥미로운 주제를 결정할 수 있습니다. 그렇게하면 사람들은 그것이 드라마로 펼쳐지는 것을 보는 데 관심을 가질 것입니다.
그런 다음 드라마에 등장 할 캐릭터와 캐릭터를 결정하십시오. 이 캐릭터들은 드라마에서 스토리 라인을 연기하므로 스토리를 구성 할 때 성격과 동기를 조정하십시오.
그래야만 흥미롭고 놀라운 플롯 개요를 만들 수 있습니다. 그런 다음 프레임 워크를 드라마의 장면에 따라 나눌 대화로 발전시킬 수 있습니다.
