춤은 움직임을 통해 감정을 표현하는 수단입니다. 세계 자체에서 거의 모든 지역에는 전통 춤이 있으며, 이는 표현 측면에서 각 지역의 독창성을 지니고 있습니다.
전통 무용은 오랜 세월 발전해온 선조들의 유산 인 무용 작품이다. 이 댄스 작품은 일반적으로 지역 또는 지역에 따른 규칙의 원칙을 가지고 있으며 이러한 규칙은 전통적입니다.
위키피디아를 참고하면이 춤은 사람들 사이에서 자라는 춤이고, 산간 지역과 해안 지역과 같은 지리적 위치에 따라 다양한 민속 춤이 자라는 것이 춤의 형태와 역 동성을 구별하는 것입니다.
전통 무용 작품은 발표 형식에 따라 단무, 페어 또는 듀엣 댄스, 그룹 댄스, 댄스 드라마, 테마 댄스 등 여러 가지 댄스 형태로 나뉜다.
- 싱글 댄스
무용수 만 춤추는 전통 무용 공연은 솔로 댄스와 솔로 댄스로 분류됩니다. 그 예는 Betawi의 Ronggeng Mask Dance와 Bali의 Legong Dance입니다. 솔로 댄스이지만 함께 연주 할 수도 있습니다.
- 쌍으로 또는 듀엣으로 춤을
쌍으로 된 전통 무용은 남성-여성, 남성-남성 또는 여성의 두 사람이 공연하는 춤입니다. 짝을 이루는 춤의 힘은 두 댄서의 움직임과 상호 작용 측면에서 댄서 간의 협력에 있습니다.
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쌍 또는 듀엣으로 전통 무용의 예는 북부 수마트라 지역의 Serampang Dua Belas Dance와 Central Java의 Bambang Cakil Dance입니다.
- 그룹 댄스
전통 그룹 댄스는 많은 사람 또는 두 명 이상의 댄서로 구성된 댄스 유형입니다. 이러한 유형의 춤은 종종 공연 행사를 위해 공연됩니다. 그룹 댄스의 예로는 Aceh의 Saman Dance와 Maluku의 Cakalele Dance가 있습니다.
- 댄스 드라마
무용극에서도 전통 무용을 선보일 수 있습니다. 댄스 드라마는 드라마와 댄스 공연의 조합입니다. 드라마처럼 상영되는 댄스 드라마도 갈등과 절정, 결의를 담은 스토리 라인을 가지고있다.
무용과는 별도로 무용극의 연주자들은 무브먼트에 담긴 메시지를 관객이 포착 할 수 있도록 표현력과 전 달력을 습득해야한다. 세계적으로 유명한 댄스 드라마의 한 예는 라마야나 댄스 드라마입니다.
- 테마 댄스
쇼에서는 테마가 매우 중요합니다. 테마가 있으면 쇼가 명확한 방향을 가질 수 있기 때문입니다. 다른 공연과 마찬가지로 댄스 공연도 테마로 표현할 수있어 더욱 즐길 수 있습니다. 거의 모든 댄스, 싱글, 페어, 그룹 및 댄스 드라마는 테마 댄스입니다.
또한 전통 무용 공연에서는 무용이 시작된 지역의 원산지에 따라 적절한 화장과 의상으로 지원되어야합니다. 메이크업은 얼굴에 사용하는 장식으로, 댄서의 캐릭터 나 캐릭터를 관객에게 시각화 할 수 있습니다.
댄서의 외모에 사용되는 옷이나 옷도 마찬가지입니다. 여기서 춤을 추는 분위기를 지탱하는 의상을 갖추어 입는 옷의 색깔에서도 표현할 수있다.
