세계는 예술적, 문화적 다양성이 풍부하며 그중 하나가 춤입니다. 모든 춤 동작은 아름다움을 보여 주지만 춤의 아름다움을 포착하려면 감성이 필요합니다. 이러한 감성은 무용 예술의 요소에 대한 우리의 이해 덕분에 형성 될 수 있습니다.
춤에는 메시지, 생각, 감정 및 특정 분위기를 전달하는 미적 신체 움직임이 포함됩니다. 이 미학적으로 즐거운 리드미컬 한 움직임을 만들기 위해서는 이러한 신체 움직임을 만들고 창조하기 위해 댄스 작품의 요소를 고려해야합니다.
요소는 일치를 이루기 위해 반드시 충족되어야하는 기본 요소입니다. 이 경우 댄스 아트웍의 요소는 몸, 동작, 공간, 시간, 에너지의 5 가지 요소로 구성된다. 이 댄스 아트 요소는 일반적으로 BASTE로 축약됩니다.
- 본체 (본체)
댄스 작업의 첫 번째 요소는 몸입니다. 댄스 바디가 없으면 공연이 불가능하기 때문에 이것은 댄스에서 가장 기본적인 요소입니다. 몸은 춤 동작을 수행하고 역동적이고 유연한 배우 역할을하는 주체와 관련이 있습니다.
이러한 의미에서 동적이란 댄서가 조용하고, 천천히 움직이고, 빠르게 움직이고, 춤을 추면서 무대를 걷거나 뛸 수 있음을 의미합니다. 한편, 유연함은 춤추는 사람이 표시되는 춤 형태에 따라 자신의 신체 일부 또는 전체 몸에 힘을 실어 줄 수 있음을 의미합니다.
춤에서 몸은 다양한 움직임으로 표현되는 내면의 분위기 (의도, 생각, 감정, 정체성)를위한 소통 채널이되어 관객도 내면의 분위기를 느낄 수 있다는 결론을 내릴 수있다.
- 액션 (액션)
행동은 사람의 신체 움직임이 평범한 행동인지 댄스 공연의 일부인지를 결정합니다. 동작이 없으면 무의미한 춤 동작이 텅 비어있어 내면의 분위기를 전달하기 어렵다.
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동작은 댄서가 보여주는 대상과 관련이 있습니다. 이 댄스 동작의 동작에는 발걸음, 손 흔들기, 안면 동작, 신체 동작, 심지어 걷기와 같은 일상 동작이 포함됩니다.
- 공간 (Space)
댄스 동작은 개방 또는 폐쇄, 좁거나 넓은, 앉아 있거나 움직이는 특정 공간에서 수행되어야합니다. 공간은 피사체가 몸을 움직이기 위해 행동 할 수있는 장소입니다. 무대 실은 사람들이 춤을 추는 무대입니다.
무용수는 자신이 춤추는 무대 (공간)를 통해 상상력의 결과를 조정해야합니다. 예를 들어 가루다 춤은 넓은 무대에서 공연되어야합니다.
- 시간 (시간)
댄스는 패턴 화 된 일련의 동작으로 한 동작에서 다음 동작으로 전환됩니다. 전환은 다양하며 일부는 느리고 빠르며 갑작 스럽습니다.
시간의 요소에는 리듬 (리듬)과 역학이 포함됩니다. 이 두 가지를 통해 댄스 동작과 기능적 동작 (일상적인 신체 동작)을 구분할 수 있습니다. 기능적 움직임의 리듬과 역학은 주제 외부의 상황에 더 많이 결정되며 자기 이익을 위해 수행됩니다.
한편, 댄스 동작의 리듬과 역동 성은 특정 아름다움을 표현하기 위해 피사체 (댄서)에 의해 더 많이 결정됩니다.
- 에너지
댄스 작업의 마지막 요소는 에너지입니다. 예, 인간의 신체 움직임은 에너지로 인해 발생할 수 있으며, 에너지가 프로세스와 관련된 움직임을 제어, 활성화 및 중지하는 힘으로 작용하는 댄스 움직임에서도 발생할 수 있습니다. 점프, 달리기, 빠른 동작과 같은 강한 에너지가 필요한 댄스 동작이나 제자리에 머물면서 느린 동작과 같은 가벼운 에너지가 필요한 춤 동작이 있습니다.
그 외에도 다양한 에너지가 필요한 춤 동작도 있습니다. 여기서, 그것은 수행되는 신체 움직임의 강도에 따라 가볍고, 보통, 강한 에너지 또는 기타 변화에서 시작할 수 있습니다.
